Товары по запросу: Валерия косякова современное искусство

Сергей Гущин — коллекционер и основатель галереи современного искусства Fragment, получившей признание в России и за рубежом. В своем инстаграме* @guschin — самом популярном блоге про современное искусство в рунете — он ежедневно рассказывает про искусство, бизнес, будни галеристов и художников. Сергей также является автором онлайн-курсов про современное искусство. Александр Щуренков — художник и журналист с более чем 12-летним опытом, основатель проекта ArtFragment (одноименный канал в Telegram, YandexZen и паблик в VK), в котором публикуются все основные новости из мира искусства, с главных российских и мировых выставок, а также материалы о художниках. *соцсеть принадлежит компании Meta, признанной экстремистской в РФ

• Valeriya-Kosyakova-Sovremennoe-iskusstvo

Сергей Гущин — коллекционер и основатель галереи современного искусства Fragment, получившей признание в России и за рубежом. В своем инстаграме* @guschin — самом популярном блоге про современное искусство в рунете — он ежедневно рассказывает про искусство, бизнес, будни галеристов и художников. Сергей также является автором онлайн-курсов про современное искусство. Александр Щуренков — художник и журналист с более чем 12-летним опытом, основатель проекта ArtFragment (одноименный канал в Telegram, YandexZen и паблик в VK), в котором публикуются все основные новости из мира искусства, с главных российских и мировых выставок, а также материалы о художниках. *соцсеть принадлежит компании Meta, признанной экстремистской в РФ

• Valeriya-Kosyakova-Sovremennoe-iskusstvo

Сергей Гущин — коллекционер и основатель галереи современного искусства Fragment, получившей признание в России и за рубежом. В своем инстаграме* @guschin — самом популярном блоге про современное искусство в рунете — он ежедневно рассказывает про искусство, бизнес, будни галеристов и художников. Сергей также является автором онлайн-курсов про современное искусство. Александр Щуренков — художник и журналист с более чем 12-летним опытом, основатель проекта ArtFragment (одноименный канал в Telegram, YandexZen и паблик в VK), в котором публикуются все основные новости из мира искусства, с главных российских и мировых выставок, а также материалы о художниках. *соцсеть принадлежит компании Meta, признанной экстремистской в РФ

• Valeriya-Kosyakova-Sovremennoe-iskusstvo

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

• Valeriya-Kosyakova-Apokalipsis-Srednevekovya

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

• Valeriya-Kosyakova-Apokalipsis-Srednevekovya

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы — не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы — на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха — значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой — автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологии, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.

• Valeriya-Kosyakova-Ieronim-Zhizn

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и «нормальное» извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги «Апокалипсис Средневековья», кандидату культурологии, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.

• Valeriya-Kosyakova-Ieronim-Zhizn

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и «нормальное» извращается в макабрической пляске. Познать Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой – автору нашумевшей книги «Апокалипсис Средневековья», кандидату культурологии, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.

• Valeriya-Kosyakova-Ieronim-Zhizn

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы — не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы — на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха — значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой — автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологии, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.

• Valeriya-Kosyakova-Ieronim-Zhizn

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

• Valeriya-Kosyakova-Apokalipsis-Srednevekovya

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

• Valeriya-Kosyakova-Apokalipsis-Srednevekovya

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

• Valeriya-Kosyakova-Apokalipsis-Srednevekovya

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории — о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, — Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе. Автор книги — Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

• Valeriya-Kosyakova-Apokalipsis-Srednevekovya

Прототипы героев романа американской писательницы Ивлин Тойнтон Клея Мэддена и Беллы Прокофф легко просматриваются — это знаменитый абстракционист Джексон Поллок и его жена, художница Ли Краснер. К началу романа Клей Мэдден уже давно погиб, тем не менее действие вращается вокруг него. За него при жизни, а после смерти за его репутацию и наследие борется Белла Прокофф, дочь нищего еврейского иммигранта из Одессы. Борьба верной своим романтическим идеалам Беллы Прокофф против изображенной с сатирическим блеском художественной тусовки — хищных галерейщиков, отчаявшихся пробиться и оттого готовых на все художников, мало что понимающих в искусстве нравных меценатов и т. д., — написана Ивлин Тойнтон так, что она не только увлекает, но и волнует.

• Sovremennoe-iskusstvo

Прототипы героев романа американской писательницы Ивлин Тойнтон Клея Мэддена и Беллы Прокофф легко просматриваются — это знаменитый абстракционист Джексон Поллок и его жена, художница Ли Краснер. К началу романа Клей Мэдден уже давно погиб, тем не менее действие вращается вокруг него. За него при жизни, а после смерти за его репутацию и наследие борется Белла Прокофф, дочь нищего еврейского иммигранта из Одессы. Борьба верной своим романтическим идеалам Беллы Прокофф против изображенной с сатирическим блеском художественной тусовки — хищных галерейщиков, отчаявшихся пробиться и оттого готовых на все художников, мало что понимающих в искусстве нравных меценатов и т. д., — написана Ивлин Тойнтон так, что она не только увлекает, но и волнует.

• Sovremennoe-iskusstvo

• Iskusstvo-Sovremennoe-iskusstvo

• Graffiti-Iskusstvo-LYuBOV-Pismo

Нет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть. Когда вы в последний раз позволяли себе такое? Поскольку я художественный критик по профессии, моя работа — препарировать красоту и рассуждать о глубине, но даже мне приходится заставлять себя не спешить с выводами.

• Ossian-Iskusstvo-smotret-vosprinimat

Цель этой книги — сделать видимой ту связь, которая существует между великой культурной революцией нашего времени и общим духом эпохи. Чтобы достичь этой цели, автор в первую очередь обратился к прошлому и рассмотрел искусство эпохи, предшествовавшей нашему времени. Затем он назвал новые силы, определившие облик современного мира, и проследил ключевые моменты воздействия этих сил на развитие искусства. Ему удалось облечь свои убеждения и научные знания в форму, созвучную эпохе, которая, похоже, идет к своему завершению.

• Sovremennoe-iskusstvo-smert-kultury

Антони Фалат - оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода - изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания. . .Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.

• Antoni-Falat-Sovremennoe-polskoe

Цель этой книги — сделать видимой ту связь, которая существует между великой культурной революцией нашего времени и общим духом эпохи. Чтобы достичь этой цели, автор в первую очередь обратился к прошлому и рассмотрел искусство эпохи, предшествовавшей нашему времени. Затем он назвал новые силы, определившие облик современного мира, и проследил ключевые моменты воздействия этих сил на развитие искусства. Ему удалось облечь свои убеждения и научные знания в форму, созвучную эпохе, которая, похоже, идет к своему завершению.

• Sovremennoe-iskusstvo-smert-kultury

Антони Фалат - оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода - изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания. . .Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.

• Antoni-Falat-Sovremennoe-polskoe

Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой. Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера — Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, — Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие.

• Sharlotta-Kotton-Fotografiya-sovremennoe

Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения.

• Dempsi-Modernizm-sovremennoe-iskusstvo

Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой. .Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера - Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, - Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие. .

• Sharlotta-Kotton-Fotografiya-sovremennoe

Название выставки «Аниматоры», на первый взгляд, отсылает к творчеству художников-мультипликаторов. Однако речь не о мультфильмах, а о самом языке анимации, который теперь повсюду замещает язык традиционного фигуративного искусства.

• Yazykom-animatsii-Sovremennoe-rossiyskoe

Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой. .Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера - Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, - Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие. .

• Sharlotta-Kotton-Fotografiya-sovremennoe

• Affordable-Contemporary-Dostupnoe-sovremennoe

• Affordable-Contemporary-Dostupnoe-sovremennoe

• Skulptura-Davida-kholst-plakaty

• Skulptura-Davida-kholst-plakaty

• Sovremennoe-iskusstvo-Kartina-maslom

• Sovremennoe-Iskusstvo-Abstraktnye-Gonki

Тематически-жанрово «Универсанты» – это производственная повесть на современном материале. Построенная, что интересно и свежо, на университетских реалиях. Это такие «Нормальные люди» по-русски. Нормальные во всех смыслах. И если вам передастся хотя бы малая толика того энтузиазма и той жажды созидания, которыми наполнены герои, «Универсантов», значит, автор достиг своей цели.

• Polina-Kosyakova-Universanty-povest

Тематически-жанрово «Универсанты» – это производственная повесть на современном материале. Построенная, что интересно и свежо, на университетских реалиях. Это такие «Нормальные люди» по-русски. Нормальные во всех смыслах. И если вам передастся хотя бы малая толика того энтузиазма и той жажды созидания, которыми наполнены герои, «Универсантов», значит, автор достиг своей цели.

• Polina-Kosyakova-Universanty-povest

Тематически-жанрово «Универсанты» – это производственная повесть на современном материале. Построенная, что интересно и свежо, на университетских реалиях. Это такие «Нормальные люди» по-русски. Нормальные во всех смыслах. И если вам передастся хотя бы малая толика того энтузиазма и той жажды созидания, которыми наполнены герои, «Универсантов», значит, автор достиг своей цели.

• Polina-Kosyakova-Universanty-povest

• Polineziya-Matiss-Matiss-Khudozhestvennaya

Мир искусства пугает, серьезно! У него довольно напряженные отношения с популярностью и много вопросов, висящих в воздухе. Является ли произведение настоящим искусством? По каким критериям мы оцениваем современное искусство? Кто определяет эти критерии? Как выглядит формула, определяющая успех произведения в обществе? Действительно ли картины Моне, Ренуара и Дега красивые? Почему большая картина дороже маленькой? Давайте разберемся раз и навсегда. То, что мы чаще видим в книгах, СМИ, по телевидению, в интернете, и становится каноном нашей культуры. Вы услышите громкое "Ого!", когда "Крик" Мунка уйдет с молотка за 120 млн долларов, а неуклюжий китч, как, например, "Игроки в карты" Сезанна, – за 260 млн. Все должно быть одобрено и признано – критиками, коллегами, коллекционерами, зрителями. Грейсон Перри – современный художник, обладатель премии Тернер и один из 100 самых влиятельных людей современного искусства, – как никто честно, изнутри расскажет обо всем, что вас волнует. Он задается теми же вопросами и со здоровым сарказмом и юмором подходит к ним. А как же иначе, ведь это и есть современное искусство! Не упустите ни строчки!

• Perri-Greyson-Potomu-sovremennoe

• Pintoo-Sovremennoe-iskusstvo

Этот путеводитель по современному искусству рассказывает обо всех его ключевых «измах» — группах, стилях и школах, определяющих, что считается искусством, с конца XIX века по сей день. .Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, рассматривает современное искусство в историческом контексте и создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись этой картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусства — сможет прокладывать собственные маршруты. Указатели художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагаются.

• Fillips-ponimat-sovremennoe-iskusstvo

• Sovremennoe-iskusstvo-Ginkgo-Ornament

Книга "Современное искусство в деталях: 75 шедевров" содержит информацию, которая может быть неизвестна даже профессионалам искусства, проливает свет на нюансы, которые едва заметны при беглом просмотре. Примечания экспертов раскроют более глубокие детали и технические приемы, к которым прибегал художник для достижения определенных эффектов. В этом издании затронуты различные темы, внешние и внутренние факторы, повлиявшие на создание этих работ – от всемирных политических событий до революционных движений, например, Кубизма, Абстрактного экспрессионизма и Поп-арта, и даже научных и математических теорий, которые зачастую играют важную роль. В книге представлены 75 произведений современного искусства, от Ван Гога ("Церковь в Овере") и Пикассо ("Авиньонские девицы") до Фрэнсиса Бэкона ("Три этюда к фигурам у подножия распятия"), Синди Шерман ("Без названия № 213") и Паулы Регу ("Видения"). Начиная со старых работ и заканчивая совсем недавними, это издание демонстрирует радикальный сдвиг от приоритета художественных техник к доминированию идей, скрывающихся за самим творением. Это прекрасный информативный, интересный и доступный гид по современному искусству. Книга содержит более 650 иллюстраций.

• Syuzi-Sovremennoe-iskusstvo-detalyakh

XX век - век быстро и кардинально меняющейся картины мира, когда классические представления уступали место неклассическим и постнеклассическим. Так случилось, что именно физика (атомная) и искусство (прежде всего живопись авангарда) нередко оказывались на пике новаторских достижений, дерзко порывающих с традицией. В книге исследованы глубинные связи науки и искусства, те открытия в науке, что застрагивают всеобщие законы мироздания, а значит не чужды и искусству. Автор книги - Светлана Петровна Батракова (1929-2017) - один из самых авторитетных отечественных исследователей, специализирующихся в вопросах эстетики, истории и теории искусства XX века. Настоящее издание подводит итог ее многолетним исследованиям, посвященным проблемам взаимодействия искусства, науки и философии.

• Sovremennoe-iskusstvo-nauka-Mesto

XX век - век быстро и кардинально меняющейся картины мира, когда классические представления уступали место неклассическим и постнеклассическим. Так случилось, что именно физика (атомная) и искусство (прежде всего живопись авангарда) нередко оказывались на пике новаторских достижений, дерзко порывающих с традицией. В книге исследованы глубинные связи науки и искусства, те открытия в науке, что застрагивают всеобщие законы мироздания, а значит не чужды и искусству. Автор книги - Светлана Петровна Батракова (1929-2017) - один из самых авторитетных отечественных исследователей, специализирующихся в вопросах эстетики, истории и теории искусства XX века. Настоящее издание подводит итог ее многолетним исследованиям, посвященным проблемам взаимодействия искусства, науки и философии.

• Sovremennoe-iskusstvo-nauka-Mesto

Издание представляет собой каталог выставки проходившей в Еврейском музее и центре толерантности с 29 октября 2014 по 11 января 2015 года.Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Отчужденный рай. Современное искусство Китая из Коллекции ». В экспозицию вошли работы знаковых художников, таких как Ай Вэйвэй, Цао Фэй, Лю Цзяньхуа, Лю Вэй, Сунь Юань и Пэн Юй, Ян Фудун, Ян Цзечан и Чжан Хуан. Собрание , основанное Доминик и Сильвианом Леви, — одно из крупнейших среди европейских коллекций актуального китайского искусства. Живопись, скульптуры, фотографии, видео-арт и инсталляции из Коллекции впервые показаны в России.Название выставки вдохновлено видеоработой Ян Фудуна «Отчужденный рай», в которой художник размышляет о судьбе поколения, родившегося во время и после Культурной революции и пытающегося найти свое место в быстро меняющемся обществе нового Китая.Выставка отражает основные принципы формирования собрания Леви — открытость, динамику и стремление к диалогу культур. Глобализация ускорила процессы, изменила смыслы, технологии и медиа в современном искусстве. Коммуникативные связи и художественный обмен преодолевают географические границы. Несмотря на то что коллекция несет идеи аутентичной национальной традиции, она направлена на установление кросс-культурных связей. Западные коллекционеры были в числе первых, кто заинтересовался китайским современным искусством. Желание разделить эту страсть с интернациональной публикой привело Доминик и Сильвиана Леви к решению представить лучшие образцы из своего собрания в Еврейском музее и центре толерантности в Москве.Коллекция Основана французскими коллекционерами Доминик и Сильвианом Леви в 2005 году. В ней представлены более 100 ведущих китайских художников-авангардистов, занимающих существенное место на арт-сцене Китая. Доминик и Сильвиан Леви, наряду с Ули Сиг из Швейцарии и Ги Улленс из Бельгии, были пионерами в этой области коллекционирования, и до сих пор уверенно сохраняют свои лидирующие позиции. Миссия Коллекции — способствовать повышению интереса к современному китайскому искусству в мире.

• Otchuzhdennyy-Sovremennoe-iskusstvo-Kitaya

Издание представляет собой каталог выставки проходившей в Еврейском музее и центре толерантности с 29 октября 2014 по 11 января 2015 года.Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Отчужденный рай. Современное искусство Китая из Коллекции ». В экспозицию вошли работы знаковых художников, таких как Ай Вэйвэй, Цао Фэй, Лю Цзяньхуа, Лю Вэй, Сунь Юань и Пэн Юй, Ян Фудун, Ян Цзечан и Чжан Хуан. Собрание , основанное Доминик и Сильвианом Леви, — одно из крупнейших среди европейских коллекций актуального китайского искусства. Живопись, скульптуры, фотографии, видео-арт и инсталляции из Коллекции впервые показаны в России.Название выставки вдохновлено видеоработой Ян Фудуна «Отчужденный рай», в которой художник размышляет о судьбе поколения, родившегося во время и после Культурной революции и пытающегося найти свое место в быстро меняющемся обществе нового Китая.Выставка отражает основные принципы формирования собрания Леви — открытость, динамику и стремление к диалогу культур. Глобализация ускорила процессы, изменила смыслы, технологии и медиа в современном искусстве. Коммуникативные связи и художественный обмен преодолевают географические границы. Несмотря на то что коллекция несет идеи аутентичной национальной традиции, она направлена на установление кросс-культурных связей. Западные коллекционеры были в числе первых, кто заинтересовался китайским современным искусством. Желание разделить эту страсть с интернациональной публикой привело Доминик и Сильвиана Леви к решению представить лучшие образцы из своего собрания в Еврейском музее и центре толерантности в Москве.Коллекция Основана французскими коллекционерами Доминик и Сильвианом Леви в 2005 году. В ней представлены более 100 ведущих китайских художников-авангардистов, занимающих существенное место на арт-сцене Китая. Доминик и Сильвиан Леви, наряду с Ули Сиг из Швейцарии и Ги Улленс из Бельгии, были пионерами в этой области коллекционирования, и до сих пор уверенно сохраняют свои лидирующие позиции. Миссия Коллекции — способствовать повышению интереса к современному китайскому искусству в мире.

• Otchuzhdennyy-Sovremennoe-iskusstvo-Kitaya

• Abstraktnoe-iskusstvo-Zhenskoe-Derevo

• Sovremennoe-Iskusstvo-Abstraktnye-Gonki

• Remeslo-smoly-Ginkgo-Ornament

• Geometricheskoe-lineynoe-iskusstvo-Abstraktnoe

• Geometricheskoe-lineynoe-iskusstvo-Abstraktnoe

• Sovremennoe-iskusstvo-Kartina-maslom

Маска лицевая. Многоцветная акварельная абстракция. Многоцветие. Рисунок кистью. Современное искусство.

• Printio-Maska-litsevaya-Akvarel

• Ramka-GATYZTORY-zhivotnye-peyzazh

• Piece-Gears-Nastennyy-dekor

Изобразительное искусство обсуждают сегодня на просторах Интернета персоны, абсолютно далекие от научного и художественного познания окружающего мира. Переполненные субъективными представлениями смотрят, но не «видят» искусство, слушают научную информацию об искусстве, но не «слышат». Современное искусство, отличающееся от классических, многовековых видов изобразительного искусства (ремесленная, основанная на ручном возведении зданий из кирпича, блоков камня, мрамора архитектура, многослойная, лессировочная живопись, скульптура, основанная на трансляции фактов окружающей среды, ручная графика книжная, станковая и др.) — это, в большинстве случаев, современное искусство дизайна. Я считаю, что непонимание объективного хода развития композиционной формы, технологичного, машинного искусства дизайна, приводит к непониманию всего современного искусства... Данное учебное пособие предназначено для студентов специальности 54.03.01 Дизайн. В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

• Rustem-Faritovich-Mirkhasanov-Znat

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами? Представляем вам третье издание книги «Современное искусство и как перестать его бояться». После прочтения этой книги вы поймете, как смотреть современное искусство, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством и, конечно, мы не могли не начать разговор про чрезвычайно модное сейчас NFT и цифровое искусство.

• Sergey-Gushchin-Sovremennoe-iskusstvo

Наступило такое время, что уже невозможно ответить на вопрос «К какому стилю относится данный художник?» в духе «Википедии». Эпоха стилей закончилась. Но художники остались. Особенно все интересно и запутанно с русским искусством. Наши творцы способны, как перчатки, менять не только свои творческие концепции, но и взгляды на мироздание. Русский художник очень редко относится к определенному стилю или направлению — все они принадлежат ему лично. Для него нет и не может быть никаких раз и навсегда установленных правил, он постоянно «вываливается» из приписанного ему движения или стиля.И именно поэтому «портретный» жанр показался наиболее адекватным подходом к описанию такого живого, динамичного и вечно изменяющегося феномена — современного искусства.

• Andrey-Kovalyov-Neokonchatelnaya-istoriya

Чехол для Samsung Galaxy Note 2. Для декора использована картина "Гранат", нарисованная на холсте.

• Printio-Chekhol-Samsung-Galaxy

• Skandinavskoe-prostoe-sovremennoe-iskusstvo

• Gostinaya-villa-sovremennoe-iskusstvo

• Tetrad-kletku-Listoff-Sovremennoe

• Tetrad-kletku-Listoff-Sovremennoe

• Sovremennoe-abstraktnoe-nastennoe-iskusstvo

• Sovremennoe-iskusstvo-Korona-Dumayushchaya

Изобразительное искусство обсуждают сегодня на просторах Интернета персоны, абсолютно далекие от научного и художественного познания окружающего мира. Переполненные субъективными представлениями смотрят, но не «видят» искусство, слушают научную информацию об искусстве, но не «слышат». Современное искусство, отличающееся от классических, многовековых видов изобразительного искусства (ремесленная, основанная на ручном возведении зданий из кирпича, блоков камня, мрамора архитектура, многослойная, лессировочная живопись, скульптура, основанная на трансляции фактов окружающей среды, ручная графика книжная, станковая и др.) — это, в большинстве случаев, современное искусство дизайна. Я считаю, что непонимание объективного хода развития композиционной формы, технологичного, машинного искусства дизайна, приводит к непониманию всего современного искусства... Данное учебное пособие предназначено для студентов специальности 54.03.01 Дизайн. В тексте приводятся материалы из открытых источников в сети Интернет.

• Rustem-Faritovich-Mirkhasanov-Znat

Издание представляет собой каталог выставки проходившей в Еврейском музее и центре толерантности с 29 октября 2014 по 11 января 2015 года.Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Отчужденный рай. Современное искусство Китая из Коллекции ». В экспозицию вошли работы знаковых художников, таких как Ай Вэйвэй, Цао Фэй, Лю Цзяньхуа, Лю Вэй, Сунь Юань и Пэн Юй, Ян Фудун, Ян Цзечан и Чжан Хуан. Собрание , основанное Доминик и Сильвианом Леви, — одно из крупнейших среди европейских коллекций актуального китайского искусства. Живопись, скульптуры, фотографии, видео-арт и инсталляции из Коллекции впервые показаны в России.Название выставки вдохновлено видеоработой Ян Фудуна «Отчужденный рай», в которой художник размышляет о судьбе поколения, родившегося во время и после Культурной революции и пытающегося найти свое место в быстро меняющемся обществе нового Китая.Выставка отражает основные принципы формирования собрания Леви — открытость, динамику и стремление к диалогу культур. Глобализация ускорила процессы, изменила смыслы, технологии и медиа в современном искусстве. Коммуникативные связи и художественный обмен преодолевают географические границы. Несмотря на то что коллекция несет идеи аутентичной национальной традиции, она направлена на установление кросс-культурных связей. Западные коллекционеры были в числе первых, кто заинтересовался китайским современным искусством. Желание разделить эту страсть с интернациональной публикой привело Доминик и Сильвиана Леви к решению представить лучшие образцы из своего собрания в Еврейском музее и центре толерантности в Москве.Коллекция Основана французскими коллекционерами Доминик и Сильвианом Леви в 2005 году. В ней представлены более 100 ведущих китайских художников-авангардистов, занимающих существенное место на арт-сцене Китая. Доминик и Сильвиан Леви, наряду с Ули Сиг из Швейцарии и Ги Улленс из Бельгии, были пионерами в этой области коллекционирования, и до сих пор уверенно сохраняют свои лидирующие позиции. Миссия Коллекции — способствовать повышению интереса к современному китайскому искусству в мире.

• Otchuzhdennyy-Sovremennoe-iskusstvo-Kitaya

• Gostinaya-villa-sovremennoe-iskusstvo

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами? После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

• Sergey-Gushchin-Sovremennoe-iskusstvo

• Italyanskie-dizaynerskie-podvesnye-svetilniki

• Demonstratsionnyy-poster-tykvoy-Yayoi

Средние века… Период, окутанный для современного человека романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных дам, турниров, песен менестрелей… и, конечно, удивительных шедевров - величественных зданий, ярких витражей и гобеленов, живописных полотен, созданных мастерами, прославившими свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно, Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям средневекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.

• Valeriya-Sergeevna-Cherepenchuk-Srednevekovoe

Средние века… Период, окутанный для современного человека романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных дам, турниров, песен менестрелей… и, конечно, удивительных шедевров - величественных зданий, ярких витражей и гобеленов, живописных полотен, созданных мастерами, прославившими свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно, Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям средневекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.

• Valeriya-Sergeevna-Cherepenchuk-Srednevekovoe

Сумка — цвет: НАТУРАЛЬНЫЙ. Идея подарка для тех, кто любит пингвинов и современное искусство...

• Printio-Sumka-Pingviny

Сумка — цвет: НАТУРАЛЬНЫЙ. Идея подарка для тех, кто любит собак и современное искусство.

• Printio-Sumka-Boston-terrier

• Sovremennoe-iskusstvo-Ginkgo-Ornament

• VINTAZhNYY-PLAKAT-Lanny-Sommese

• Skandinavskiy-nanaive-folklornoe-iskusstvo

• Plakat-kholste-sovremennoe-iskusstvo

• Plate-flamingo-printom-flamingo

• GATYZTORY-ramka-svoimi-rukami

• Abstraktnoe-iskusstvo-Zhenskoe-Derevo

• Pablo-Pikasso-Iskusstvo-Metallicheskikh

• Novye-Zakazat-Sovremennoe-iskusstvo

• Novye-Zakazat-Sovremennoe-iskusstvo

• Miniiskusstvo-Sovremennoe-ulichnoe-Plastikovaya

К концу XX века будущее, к которому были устремлены мечтания искусства и общества, перестало мыслиться как "светлое" и стало вызывать либо тревогу, либо безразличие. "Хонтология" — термин, предложенный французским философом Жаком Деррида и переосмысленный английским исследователем поп-культуры Марком Фишером,— это поиски утраченной идеи будущего в заброшенных утопиях прошлого. "Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе" — первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Рикрит Тиравания, Джереми Деллер и Александр Гронский, Джон Рафман и Таисия Короткова, Даниэль Лопатин и Андрей Тарковский. "Книга Ирины Кулик – редкое и счастливое исключение в искусствоведческой литературе. Это текст, написанный человеком, который любит искусство больше, чем себя в искусстве. Книга посвящена важнейшей для каждого из нас теме: образу будущего, поиску новых утопий, без которых не может развиваться социум и не может жить конкретный человек. Одновременно это фундаментальное исследование мирового и российского современного искусства. Оно помогает увидеть имманентную логику его развития, дает внимательному читателю волшебный ключик к пониманию искусства", – Ольга Свиблова, куратор, основатель и директор "Мультимедиа Арт Музея", заслуженный деятель искусств, академик РАХ

• Kulik-Irina-Anatolevna-Sovremennoe

К концу XX века будущее, к которому были устремлены мечтания искусства и общества, перестало мыслиться как "светлое" и стало вызывать либо тревогу, либо безразличие. "Хонтология" — термин, предложенный французским философом Жаком Деррида и переосмысленный английским исследователем поп-культуры Марком Фишером,— это поиски утраченной идеи будущего в заброшенных утопиях прошлого. "Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе" — первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Рикрит Тиравания, Джереми Деллер и Александр Гронский, Джон Рафман и Таисия Короткова, Даниэль Лопатин и Андрей Тарковский. "Книга Ирины Кулик – редкое и счастливое исключение в искусствоведческой литературе. Это текст, написанный человеком, который любит искусство больше, чем себя в искусстве. Книга посвящена важнейшей для каждого из нас теме: образу будущего, поиску новых утопий, без которых не может развиваться социум и не может жить конкретный человек. Одновременно это фундаментальное исследование мирового и российского современного искусства. Оно помогает увидеть имманентную логику его развития, дает внимательному читателю волшебный ключик к пониманию искусства", – Ольга Свиблова, куратор, основатель и директор "Мультимедиа Арт Музея", заслуженный деятель искусств, академик РАХ

• Kulik-Irina-Anatolevna-Sovremennoe

• Novye-Zakazat-Sovremennoe-iskusstvo

• Zhenshchina-Pikasso-sovremennoe-iskusstvo

К концу XX века будущее, к которому были устремлены мечтания искусства и общества, перестало мыслиться как "светлое" и стало вызывать либо тревогу, либо безразличие. "Хонтология" — термин, предложенный французским философом Жаком Деррида и переосмысленный английским исследователем поп-культуры Марком Фишером,— это поиски утраченной идеи будущего в заброшенных утопиях прошлого. "Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе" — первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Рикрит Тиравания, Джереми Деллер и Александр Гронский, Джон Рафман и Таисия Короткова, Даниэль Лопатин и Андрей Тарковский. "Книга Ирины Кулик – редкое и счастливое исключение в искусствоведческой литературе. Это текст, написанный человеком, который любит искусство больше, чем себя в искусстве. Книга посвящена важнейшей для каждого из нас теме: образу будущего, поиску новых утопий, без которых не может развиваться социум и не может жить конкретный человек. Одновременно это фундаментальное исследование мирового и российского современного искусства. Оно помогает увидеть имманентную логику его развития, дает внимательному читателю волшебный ключик к пониманию искусства", – Ольга Свиблова, куратор, основатель и директор "Мультимедиа Арт Музея", заслуженный деятель искусств, академик РАХ

• Kulik-Irina-Anatolevna-Sovremennoe

• Sovremennoe-graffiti-iskusstvo-kholst

• Roskoshnoe-zhivotnoe-skandinavskoe-nastennoe

• Plakat-zhivopis-maslom-gravyura

• ukrasheniya-iskusstvo-sovremennoe-akrilovoe

• Sovremennoe-akvarelnoe-iskusstvo-zhivopis

• Sovremennoe-iskusstvo-Odinokie-astronavty

• Sovremennoe-minimalistichnoe-iskusstvo-abstraktnaya

• Novye-Zakazat-Sovremennoe-iskusstvo

Свитшот унисекс хлопковый — цвет: БЕЛЫЙ. Идея подарка для тех, кто любит собак и современное искусство.

• Printio-Svitshot-uniseks-khlopkovyy